AI绘画零基础到高手 Midjourney工具全解析，参数设置与摄影应用实战【天边资源网2025.05.28最新资源，加入本站VIP免费下载该精品资源】
AI绘画零基础到高手 课程介绍：
本课程系统教学AI绘画全流程，涵盖Midjourney工具使用（注册/文生图/参数调整）、高级技巧（局部重绘/图生图/画面融合）、摄影应用（快门效果/景深控制/艺术风格）及实战案例解析，有助于掌握参数设置与创作技法，实现从入门到高手的进阶。
AI绘画零基础到高手 课程目录：
10-24-局部重绘
1-1、AI认识与使用
11-25-图生图垫图方法
12-26-融合图片
13-27-获取图片画面描述词
14-28案例演示及答疑
15-31参数：宽高比
16-32参数：种子seed使用
17-33参数：风格及风格化
18-34参数：版本、图生图权重、多样性
19-35平铺tile、精简提示词、怪诞参数
20-AI-MJ-36补充讲seed
2-1、AI绘画课程介绍
21-1、摄影是什么?
22-2、AI摄影如何应用?
23-3、AI摄影：如何绘画快门效果?
24-4、AI摄影：如何画出不同景别效果?
25-5、AI摄影：不同角度如何绘画?
26-6、答疑：如何高效批量出图?
27-7、AI摄影：如何控制灯光?
28-8、AI摄影：如何控制景深?
29-9、AI摄影：如何设置器材画出高质量作品?
30-10、AI摄影：如何画出高质量不同艺术风格效果?
31-11、加餐：如何画出全景人像?
3-2、Midjourney认识与Discord注册登录
32-SD绘画课程系列回放地址.html
4-3、Midjourney绘画原理
5-4、Midjourney文生图详解
6-5、Midjourney放大变换局部重绘扩图案例演示
7-21-单图放大升级
8-22单图变换多张
9-23-单图扩图画面及比例
课程下载：
拓展阅读：
1. 零基础该如何入门AI绘画？
- 了解基础知识：首先需要对AI绘画的基本概念有所了解，包括它的工作原理、常见的AI绘画工具（如Midjourney、Stable Diffusion、DALL·E等）以及它们的特点和使用方法。可以通过阅读相关文章、观看教学视频等方式来获取这些信息。
- 选择合适的工具：对于零基础的初学者，建议选择操作相对简单、界面友好且有丰富教程的AI绘画工具。例如，Midjourney的界面简洁，操作逻辑清晰，适合新手上手。同时，要熟悉该工具的界面布局、功能选项以及如何输入指令来生成图像。
- 学习基本操作：掌握如何输入文字描述来引导AI生成图像。文字描述要尽量具体、准确，包括图像的主题、风格、场景、色彩等细节。例如，如果你想生成一幅“在海边的日落风景画，画面中有金色的沙滩、波光粼粼的海面和橙红色的天空”，就需要将这些细节清晰地表达出来。此外，还要学会调整生成图像的参数，如分辨率、随机性等，以获得更符合自己需求的结果。
- 多练习和模仿：通过不断地练习，观察生成的图像与自己预期的差距，并逐步改进文字描述和参数设置。同时，可以参考一些优秀的AI绘画作品，学习它们的构图、色彩搭配和风格特点，然后尝试模仿并加入自己的创意。
2. 如何提高AI绘画的描述能力？
- 积累词汇和表达方式：多阅读文学作品、艺术评论以及相关的绘画教程，积累丰富的词汇和描述图像的表达方式。例如，学会用“柔和的色调”“强烈的光影对比”“细腻的笔触”等词汇来描述画面的风格和细节。
- 细化描述内容：将图像的各个方面都考虑进去，包括主体、背景、氛围、光影、色彩等。例如，对于一个“森林中的小精灵”主题的绘画，可以这样描述：“一个拥有透明翅膀、穿着绿色树叶裙的小精灵，站在阳光透过树叶洒下的光斑中，周围是郁郁葱葱的树木和五颜六色的花朵，画面整体呈现出梦幻般的氛围，色彩鲜艳且明亮”。
- 参考和借鉴：查找与自己想要生成的图像风格或主题相似的图片，仔细观察它们的细节，并尝试用自己的语言将其描述出来。同时，可以参考一些AI绘画社区中其他用户优秀的描述文案，学习他们的表达技巧和思路。
- 实践和反馈：将自己写的描述输入到AI绘画工具中，观察生成的图像是否符合预期。如果不符合，分析原因并调整描述内容。也可以将生成的图像和描述分享给他人，听取他们的意见和建议，进一步改进自己的描述能力。
3. AI绘画生成的图像质量不高怎么办？
- 优化文字描述：仔细检查文字描述是否足够清晰、准确和详细。如果描述过于模糊或有歧义，AI可能会生成不符合预期的图像。例如，如果只是简单地输入“一个女孩”，生成的图像可能千差万别。但如果描述为“一个穿着汉服、站在古建筑前、面带微笑的年轻女孩，画面风格是国风插画，色彩柔和”，生成的图像质量就会更有保障。
- 调整生成参数：不同的AI绘画工具都有各种参数可以调整，如采样方法、步数、随机性等。通过调整这些参数，可以提高生成图像的质量和稳定性。例如，在Stable Diffusion中，增加采样步数可以提高图像的细节和清晰度，但同时也会增加生成时间。
- 选择合适的模型和版本：有些AI绘画工具会提供不同的模型或版本，它们在生成图像的质量和风格上可能会有所不同。可以根据自己的需求选择更适合的模型。例如，某些模型可能更擅长生成写实风格的图像，而另一些模型则更适合生成卡通风格的图像。
- 多次尝试和筛选：由于AI绘画的生成过程存在一定的随机性，一次生成的结果可能并不理想。可以多次尝试生成，并从多次生成的结果中筛选出质量较高的图像。同时，也可以通过调整文字描述和参数设置，逐步优化生成结果。
- 使用后处理工具：对于生成的图像，可以使用图像编辑软件（如Photoshop等）进行后期处理，如调整色彩、对比度、裁剪等，以进一步提高图像的质量和效果。
4. 如何培养自己的AI绘画风格？
- 确定个人喜好和方向：思考自己对绘画风格的偏好，是喜欢写实风格、卡通风格、水彩风格还是油画风格等。同时，也可以根据自己的创作目的和应用场景来确定风格方向。例如，如果是为了创作儿童插画，卡通风格可能更适合；如果是用于艺术创作，可以尝试更具个性和创意的风格。
- 深入研究和模仿：选择一些自己喜欢的绘画风格或艺术家的作品进行深入研究，分析其构图、色彩、线条、光影等元素的特点和规律。然后通过AI绘画工具尝试模仿这些风格，生成类似的图像。在这个过程中，逐渐熟悉和掌握这种风格的表现手法。
- 加入个人创意和元素：在模仿的基础上，加入自己的创意和独特元素，使生成的图像具有自己的特色。例如，可以在画面中加入一些独特的符号、图案或场景设置，或者对色彩、光影等进行个性化的调整。
- 持续实践和探索：风格的形成需要时间和大量的实践。不断地使用AI绘画工具进行创作，尝试不同的主题、风格和表现手法，并在实践中不断总结和调整。同时，要保持对新事物的敏感度，及时吸收和融合新的元素和创意，使自己的风格不断发展和丰富。
- 建立个人风格库：将自己生成的具有代表性的图像收集起来，形成一个个人风格库。通过对比和分析这些图像，进一步明确自己的风格特点，并在后续的创作中不断完善和强化这种风格。
THE END
